Fotostudio meets Photoshop

Making-Of: Ein Gebet

Ja, ich habe mir ein wenig Zeit gelassen, aber hier ein weiterer Einblick in meine Arbeit.

Es handelt sich um ein etwa 4 Jahre altes Bild. Dieses entstand noch in meinem alten Studio. Da fällt mir ein, Werbung in eigener Sache kann nicht schaden ;-) Mein neues 140qm Fotostudio kann auch gerne angemietet. Meldet euch also gerne bei mir!

Nun aber zu diesem Bild...
Genutzt habe ich bei diesem Fotoshooting 2 Softboxen, die jeweils rechts und links neben dem Hintergrund standen. Es handelte sich nebenbei um einen weißen Hintergrundkarton.  Ausgerichtet habe ich sie so, dass sie eher mich angeblitzt haben und nicht das Model. Sie hat also nur ein wenig Streiflicht abbekommen.

Das von oben kommende Licht ist erst in Photoshop entstanden. Es handelt sich um den Filter "Beleuchtungseffekte". Der Lichtkegel ist ein Spot, den ich einfach an den oberen Bildrant positioniert habe. Jetzt bestätigen und der Filter wird erstellt. Nun ist allerdings zu viel vom Bild dunkel. Mit einer Maske habe ich dann die Bereich wieder aufgehellt, die für mich relevant waren.

Der letzte Part erfolgte dann in Lightroom. Hier spielte ich etwas mit den Reglern für die Farbgebung herum, bis mir der Farbton gefiel. Dann noch etwas die Schwarzwerte hoch gezogen und fertig! :-)

Making-Of die Zweite: Outdoorshooting mit minimalem Einsatz

Fotoshooting in einem Mercedes SL 300

Es ging bei diesem Shooting in erster Linie um ein Firmenportrait. Zu diesem Zweck wurde ein 1956er Mecedes-Benz SL 300 Flügeltürer organisiert. Im übrigen ein durchaus schön anzusehender und nicht gerade günstiger Wagen, der mit Verlaub, nicht einmal Regendicht ist.

Am Ende des Kundenshootings hatten wir noch 10 Minuten für eigene Bilder. Viel Zeit für große Überlegungen und rafinierte Lichtsetzungen war also nicht vorhanden. Aber manchmal ist bekanntlich weniger auch mehr.

Zu diesem Zeitpunkt stand die Sonne recht hoch am Himmel. Wir haben den Wagen so gestellt, dass die Sonne die Szenerie leicht von hinten beleuchtet hat. Das Model hat sich dann weitestgehend im Schatten positioniert.

Hätte ich nun Bilder gemacht, so wäre entweder das Model auf den Bildern völlig unterbelichtet oder der Hintergrund völlig überbelichtet gewesen. Dies liegt am Kontrastumfang zwischen dunklen Bildbereichen (Schattenbereiche) und den hellen Bildbereichen (schattenlose Bereiche). Der Grad zwischen Hell und Dunkel ist einfach zu groß.

Abhilfe verspricht z.B. ein Aufheller. Zumeist ist es eine stark reflektierende Folie, eingespannt in einem Rahmen, die dazu verwendet wird Sonnenstrahlen umzulenken und dadurch bestimmte Bereiche mit mehr Licht zu versorgen.

In meinem Fall habe ich den Aufheller so gehalten, dass er das Model aufgehellt hat. Und das wars auch schon.

Zuhause habe ich das Bild dann nur noch etwas entfärbt und eine leichte Sephianote mit ins Spiel gebracht.

Paarbild, aufgenommen im Fotostudio

Making-Of: Paarbild im Fotostudio Hamburg

Herzlich Willkommen auf meinem ersten Blockeintrag. Ich habe mich dazu entschlossen, in regelmäßgen Abständen zu erklären wie meine Bilder überhaupt entstanden sind. Ich stelle immer mal wieder Bilder vor und erkläre, was ich gemacht habe. Dies soll euch helfen, selbst tolle Bilder zu machen.

Nun zu meinem ersten Bild. Diese Aufnahme eines Paares entstand in meinem Fotostudio. Der Hintergrundkarton war grau und hatte eine Breite von 3,60 Metern. Ein 2,70 Meter Hintergrund hat den großen Nachteil, dass man zu nahe an der hinteren Wand des Hintergrundes bleiben muss, denn je weiter das Objekt vorne positioniert wird, desto mehr Leinwand sieht man und schnell reicht die Breite der Leinwand nicht mehr aus. Bei 3,60 Meter kann man das Objekt soweit vorne platzieren, so dass Objekt und Hintergrund weitestgehend unabhängig voneinander beleuchtet werden können.

Für diesen Aufbau habe ich nur 2 Blitze benötigt. Diese wurden rechts und links positioniert, allerdings etwas weiter nach Hinten versetzt. Um eine weitestgehend gleiche Lichtcharakteristik zu erhalten, habe ich zwei 180x40cm Strips genommen und diese recht weit von schräg oben kommen lassen. Um den Übergang von Licht zu Schatten härter zu definieren, setzte ich Grids ein.

Ein Grid ist eine Wabe, welche z.B. in einer Softbox angebracht werden kann. Das Licht ist dadurch gerichteter und härter.

Den Lichtkegel im Hintergrund habe ich dann mit Photoshop generiert. Um genau zu sein, habe ich den dunklen Bereich um den Lichtkegel erstellt, da der Hintergrund nicht ganz dunkel war.

Ich denke, die wichtigsten Punkte habe ich angesprochen. Bei Fragen oder auch Interesse an einem Workshop oder Anmietung meines Studio, kannst du mich hier kontaktieren: René Lüdke Photography

Weiterhin wünsche ich dir viel Erfolg und immer gut Licht :-)
René Lüdke